故《造像量度经》序曰,与汉地造像中菩萨多为

作者: 文学文章  发布:2019-12-12

“以自手指量,百有二十指。肉髻崇四指,发际亦如此。面轮竖纵度,带半十二指,分三为额鼻,及颏俱得一。下分四指半,颏身只二指,广向十六足,深分迳四指……”对每一部位都确定了比例。

藏传佛教各派由于教法的差别,而对诸本尊有着不同的供奉和修法上的侧重。无上瑜伽修习所依止的本尊并非一般的宗教神祗,而是代表着不同的宗教理论和修法,因此成为藏传佛教造像中最具象征意义的造像题材和艺术形式。其造型复杂,多为双身合抱的形态,蕴含着“悲智双运”的佛教理念,同时又表示对世俗的超越。由于本尊题材的造像多作为修法观照的对象,故大多制作得严谨而精细。本尊像在民间流传较少,传世品以大威德金刚、密集金刚和胜乐金刚等较为习见。佛母指出自五行真性的五部之佛母,但这个“母”并非指人,而是喻指佛菩萨的智慧。其形象都是女性,多为寂静形善相,但也有少数呈愤怒明妃相。度母属于佛母部分,多以化身显现,一般为二十一相,以绿度母和白度母最常见。度母的相容和身容与佛母并无显著区别,即头微侧倚,发作半攒。溜肩蜂腰,高乳丰臀,天衣绸裙,佩饰璎珞钏环,趺坐于莲台上,是藏传佛教造像中最动人的艺术形象。诸佛主要按般若部和秘密部排列,前者有出自般若部经典的三世佛、三十五佛和药师佛等;后者包括出于瑜伽怛特罗及无止怛特罗诸经典的五方佛、无量寿佛等,其相容都以释迦牟尼佛的形象为基础,手印、执物、台座略有差别。

吐蕃时期的佛教造像主要受外来包括斯瓦特、克什米尔还有唐朝的影响较大。过去,很多人否认吐蕃时期的造像能力,其实吐蕃时期的藏传佛教很兴旺,造像能力也很强。到了相当于宋代的时候,是吐蕃分治时期,此时佛教重新传入西藏。当时最活跃的地方就是现在的阿里地区的古格王朝,此时期的造像带有克什米尔和西藏结合的克藏风格、西藏和帕拉结合的帕藏风格、尼泊尔和西藏结合的尼藏风格。

皇家国际,另外,有的佛、菩萨手中擎执法器也有一定法度,不可任意改变增减。

藏传金铜佛像,分为上师、本尊、佛母、佛、菩萨、罗汉、空行护法等7大类。由于释迦牟尼是佛教的创始人,被尊奉为本师,故将释迦牟尼佛单列于卷首,合为8种。释迦牟尼佛的形象一般为庄严妙好的丘形,头饰螺发肉髻,宝珠顶严,身着通肩或袒右式袈裟,以诞生、成道、说法和涅槃四相较为常见。上师像多是依据高僧生前的相貌、习俗和功德进行塑造,因此各具形象特征和标识。祖师像分为般若部、秘密部和菩提道3部分。般若部主要是二圣六严等印度佛教祖师及其弟子,一般呈比丘相,多呈坐姿,内裸身,外着通肩或袒右式的僧衣,手印多为辩经说法印、与愿印、施无畏印或结禅定印;秘密部是通过苦行修炼而获得神通的大成就者,如米拉日巴、费卢波等,既有裸身者,亦有身着僧衣者,大多坐于兽皮之上,或乘骑猛兽,立相有展立或舞立姿,手执器杖标志,姿态多样;菩提道以藏传佛教祖师系统为主,各派祖师均穿戴具有本派标志的衣冠服饰,如宁玛巴戴红色莲花帽,噶玛巴戴金缘黑帽,萨迦巴戴俄尔帽或圆顶有耳的风帽,清中晚期还流行将帽带在冠顶前束结的式样,而格鲁派上师则戴黄色通人冠,出家身份的祖师像大都内着坎肩、僧裙和袒右式袈裟,外披僧氅,结跏端坐。其中造像数量最多的是莲花生和宗喀巴。一些祖师像的台座上还镌刻像主法名、造像功德主名姓或吉祥颂语等,这无疑为祖师像的定名提供了依据。

最初“佛形不可量”

量度:量度即造像的尺度与比例。这些尺度与比例是根据诸经中对佛的描绘而制定的。比如,《佛说阿弥陀经》中,多次提到佛“出广长舌相,遍复三千大千世界,说诚实言,汝等众生当信是不可思议功德……”这是说佛在无数阿僧祗劫的修行中,具备了凡夫所没有的多种特殊的功德法相。在佛经中总括为三十二相,八十种随形好。

虽然在塑造上有着严格的“相好”要求和量度规定,但诸佛体貌特征大同小异。值得注意的是,藏传佛像除比丘形象外,还有菩萨装佛像。藏传佛教造像中一般将菩萨归入般若部,主要是弥勒、文殊、观音、金刚手等八大菩萨,而菩萨的化身往往归属于秘密部。菩萨多呈天男相,脸庞方阔,躯体壮硕,与汉地造像中菩萨多为女相的情形明显不同,基本保持了印度佛教中菩萨为“勇敢大丈夫”的形貌特征。此外,藏传佛教还有对菩萨化现的世间法王的供奉,如松赞干布、赤松德赞和香巴拉等法王。罗汉的形象均为出家比丘相,是各类造像中最为朴实无华的艺术形象。藏传佛教所奉十八罗汉与汉地明显不同,几乎每个尊者都有独特的形象标志和详尽的履历,如阿氏多头披风帽,双手结禅定印;伐那婆斯左手执拂尘,右手当胸施恐吓印;阿秘特手持世尊所赠菩提佛塔等,而汉地所传罗汉的形象则有较大的随意性。护法神是各类护持佛法的神祗的总称,有怒相、静相及怒静两者兼具的相形。按其功能一般分为大黑天护法、财宝护法、天部护法和金刚护法4大类;按其尊格、功德又分为出世间护法神与世间护法神两大类。前者是具有超凡神通的高级神灵,如大黑天、吉祥天母、多闻天王等;后者是仍与众生有情居住在今世间的神灵,如白哈尔、唐坚葛瓦那波等厉神。关公像也为汉、藏两地佛教所供奉,汉传佛教奉之为伽蓝神,藏传佛教则认为他与大红司命主是同一心志,还考证关公是护法神多杰东都或赤尊赞的化身。勇士空行也是密教的护法,以狮面、熊面、虎面空行母等的制作尤多。

将后期犍陀罗造像与前期相比,在表现手法上后期对前期有明显的继承,但地域特点更明显,材料也出现了变化,基本可以分为两个区域:一个是往西北方向的斯瓦特(今巴基斯坦北)和克什米尔发展,此区域的造像主要继承了犍陀罗的风格;一个是往东南方向的尼泊尔和东印度(今孟加拉)发展,该区域的造像主要受马土腊的影响。

造像需装脏,如果是绘画,装脏是请法师在画的背面写咒语。如果是雕塑,则需体内中空,留有装脏的余地。装脏的内容很多,最常见的是装入一部乃至多部经卷,如《心经》、《妙法莲华经》、《华严经》等,视佛像的大小而定。另外装脏的内容有:

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除上述几点之外,笔者建议藏家应高度关注佛像的艺术性。因为艺术性是最有生命力的。艺术性包含了很多综合因素,首先要强调它的工艺性,这是很重要的。在收藏方法上,首先要对市场有清醒的认识,其次对文物有基本的了解,最后也不能忘了请有专长、有良知的专家掌眼。毕竟在佛像的鉴定和收藏上,知识和经验非常重要。

在释迦牟尼佛中年时,中印度瓶沙王为了向远方的朋友展示佛的法相,乞得世尊的画容。这是最初的佛像。而优填王在佛上天为母说法期间,因思念佛陀,镂造檀木世尊之像,则开始了雕塑佛像的先河。舍利弗受命创制“造像量度”大约在此之后。

贵霜时期的马土腊造像还有一些表现不成熟的地方。自芨多王朝把北边的贵霜和南边的案达罗统一之后,由于南北方文化的融合,佛造像的风格更加成熟,身体比例更加准确和匀称,衣纹非常薄,讲究装饰。(编者注:芨多王朝时期,印度有马土腊和萨尔纳特两个造像中心。)

我曾问过一位造像者:“观世音菩萨是男的还是女的?”答曰:“女的。”这正是他把观音的手设计成纤纤玉指的根据。这说明,他对佛教了解得不够深入。当然,要深入了解,并非易事,单单是观音的造型,就可以写一本书,我对他说:观世音菩萨是一尊古佛——正法明如来,他为了帮助释迦牟尼弘法利生,而现菩萨相,他本身则与释迦牟尼佛一样是男身,但因他可以现妇女身为妇女说法,又因他大慈大悲愍众生,救苦寻声,所以佛法传到中国后,观世音由一个有胡子的伟丈夫形象,演变成了民间称之为“奶奶”、“娘娘”、“老母”的女相。这种变化,还有一个原因,就是因为中国民间原始信仰母亲神、生殖神女娲,俗称“奶奶”、“娘娘”、“老母”,佛教传入中国后,古老的女娲形象渐渐与观世音合二而一,故观世音菩萨的造像多象一位慈母。不过,无论如何,其宽肩厚背以及胸、腰、臂、肋等处,皆有尺度,需要像大丈夫般健壮、伟岸,而绝不能像赵飞燕一样,如果一味的追求女性的媚态,就会失去佛教的内涵。但是,我们又不能不注意,菩萨与佛不同,南怀瑾先生在他着的《金刚经说什么》一书中说:“佛教里表现实相叫示现,大菩萨们的示现都是在家的装扮。比如大慈大悲观世音,大智文殊菩萨,大行普贤菩萨,以及一些菩萨等,都是在家人的装束示现,除了大愿地藏王菩萨。出家人是绝对不穿华丽衣服的,绝对不准化装的,可是你们看菩萨们,个个都是化装的啊!又戴耳环,又挂项练,又戴戒指……这个道理是什么呢?就是说他是入世的,外形虽是入世的,心却是出世的,所以菩萨境界谓之大乘。”

藏传造像占据国内主流市场

三、“造像如法”的必备条件

阿玛拉瓦蒂也是一种造像风格。阿玛拉瓦蒂在印度南部,造像主要出现在塔身。此种造像的特点是把躯体拉长,让佛像的身姿显得非常修长。这种造像在佛教艺术史上的影响非常大,主要影响到了斯里兰卡和东南亚。如斯里兰卡、泰国、柬埔寨的造像明显修长,都受其影响;而且此种造像也有波浪式的衣纹,只不过更加程式化。

五宝:金、银、珍珠、珊瑚、青金石。

当前的收藏市场中,佛像是一个很特殊的门类。一尊佛像身上,承载的不仅仅是艺术、文化的信息,更有对宗教的信仰,而且这是一种外来的宗教,带有大量异域文明的特征。正是因为这种特殊性,在佛像的收藏过程中,对佛教以及佛像起源和发展历史的了解,就显得尤为重要。

神态与气质:这是最难刻划的,也是最关键的。佛是慈悲的,法相庄严的,佛又是伟岸的,有威仪的人中狮子。佛多次在入定时无声说法,他的金刚不坏身是“如如不动”的。菩萨虽然可以现妇女身而为妇女说法,但不要忘记,他们也具足三十二相,八十种随形好。

之后出现的部派佛教,即在释迦牟尼涅槃百年后开始,各地高僧受当地风俗文化的影响,对原始佛教思想的理解、阐释以及形成的学说便产生了分派,随之便开始出现不同思想和学说的部派佛教。但原始佛教和部派佛教都被后世称为小乘佛教,毕竟它们还没有从根本上改变释迦牟尼的四谛、八正道、十二因缘等基本思想。

佛菩萨声闻、缘觉护法佛母、天女人阿修罗地狱、饿鬼

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五金:金、银、铜、铁、锡。

依照佛的分类和造型样式不同,汉传造像常见的有150至200种,一般的分类是佛、菩萨、明王、罗汉、护法神和高僧,但明王较少;藏传造像常见的有200至300种,题材相对复杂一些,有上师、密修本尊、佛、佛母、空行母、罗汉、护法神。其中,上师排在第一位,因为它是四皈依之首。上师造像的写实性很强,是完全按照上师生前的面貌塑造出的。首都博物馆藏有一尊四世班禅像,后脑勺有一个鼓包,颧骨很高,是四世班禅的真实相貌特点。

五甘露:蜂蜜、石蜜、乳、酪、酥油。

众所周知,佛教起源于印度,所以中国佛造像的范本便是印度佛像,诸如造像风格、造型样式、仪轨、手印、坐姿都从印度佛像模习演变而来;而印度佛像也是随着印度佛教的不断发展而不断变化的。最初在释迦牟尼在世和涅槃后100年的佛教,被称为原始佛教,其主要以释迦牟尼四谛、八正道、十二因缘为思想宗旨;所以,原始佛教是原汁原味地保持了释迦牟尼佛的思想和修持的风貌。

“或问,佛有相耶?答:佛有相。问:佛无相耶?答:佛无相。问:佛有相之中无相耶?答:然。问:佛无相之中有相耶?答然。问:如何是佛有相?答:众生有相,佛焉无相?问:佛相众生相一耶二耶?答:不一不二。问:如何不一?答:佛以沙劫熏修,百千万行,相好庄严,圆成果海。众生旷古无明,性天未朗,所行所感,不出六道,故不一也。问:如何是不二?答:佛言,我昔曾为虫来,未成佛时,何异众生?今众生之中,忽然大悟,已有佛性,于生死海中顿超觉岸,前佛后佛而无间焉,故无二也。问:如何是佛无相?答:佛未出世,相从何生?问:出世后如何?答:镜花水月。”

佛像收藏首先有知识探索方面的意义,可以研究佛家的历史和思想发展变化,因为造像是佛教的载体,研究造像有助于研究古代历史、雕塑艺术、审美情趣、政治经济、科技发展等等。

为佛菩萨造像,从用途上分,大体可分为两种。一种是艺术作品,创造者不必是佛教信徒,也不是必须了解佛教,只要有一定的知识与技巧,随意拈来即可。这种艺术品,不是寺庙中供奉的佛像,而是作为艺术品,仅供人欣赏的,故抽象的有之,现代派的有之,意象的有之,具像的也有,不受造像量度的约束。另一种佛像,则是专供寺庙及信士的佛堂供奉的佛像,必须“如法”,法相庄严,使众生见到以后生恭敬心,生欢喜心。对这种供奉的佛像,不能妄造,必须依照佛教经典中所规定的量度、尺寸而造之。

公元前 1 世纪时,曾在中国甘肃祁连山一带活跃的大月氏被匈奴赶到白沙瓦,他们便在这里建立了贵霜王朝,并逐渐创造了辉煌的文明。而在古希腊文明和大乘佛教的共同影响下,犍陀罗造像产生。而白沙瓦则在历史上最早出现造像,是印度佛教造像的第一个中心;第二个佛教造像中心是马土腊。

1、按美术技法分类:

明成化宫廷风格 铜鎏金四臂观音像

造像是否如法成为当前修复庙宇谈话的课题之一。那么,怎样造像才能如法呢?

总体对比,犍陀罗造像的风格为波浪式发型,五官轮廓清晰,身躯短粗,用青色片岩雕刻;而螺发属马土腊、芨多佛造像的风格,且此类造像的四肢和躯体结构非常匀称,有水波式的衣纹,鹅卵形脸,以红色砂岩石为主要材质。

造像有一定的比例尺度,《造像量度经》曰:

从1999年开始,藏传造像一直引领并占据着国内佛教造像收藏市场的主流地位。在历史上,西藏的佛教分为两个时期:前弘期和后弘期。吐蕃王朝是前弘期。吐蕃王朝末期,朗达玛灭佛,此后西藏 100多年佛教中断,处于黑暗期;到了10世纪初,佛教才重新从克什米尔和印度传入西藏地区,西藏的佛教也由此进入后弘期。

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